我們的第六部電影 媽媽咪呀

上映日期：2008-08-22


類　　型：喜劇、愛情、音樂/歌舞


片　　長：1時48分


導　　演：Phyllida Lloyd


演　　員：【穿著Prada的惡魔】梅莉史翠普(Meryl Streep)、【誰與爭鋒】皮爾斯布洛斯南(Pierce Brosnan)


發行公司：環球


官方網站：http://www.mammamiamovie.com/


劇情簡介

時間是1999年，地點是希臘的卡洛凱利小島。這場浪漫的冒險旅程在地中海偏遠的唐娜民宿展開，這座民宿是由唐娜（梅莉史翠普飾），她的女兒蘇菲（亞曼達席菲德飾）以及蘇菲的未婚夫史凱（多明尼克庫柏飾）共同經營。蘇菲即將舉行婚禮，她為了讓她認為三名可能是她親生父親的男士及時參加她的婚禮，於是就早早把三張喜帖寄出去，而這三個男人收到喜帖之後，也在第一時間趕去這座20年前他們曾經和一名美女有過戀情的小島。就在蘇菲的媽媽唐娜忙著籌備女兒的婚禮的時候，蘇菲卻無意間找到她母親的日記，原來她母親20年前曾經在很短的時間內，和三個男人發生過戀情：生意人山姆卡邁可（皮爾斯布洛斯南飾）、冒險家比爾安德森（史戴倫史考斯達飾）以及銀行家哈利布萊特（哥林弗斯飾）。蘇菲瞞著她母親邀請他們參加她的婚禮，她相信她只要看到他們，就會知道誰才是她真正的父親。


就在這同時，唐娜也忙著迎接當年和她一起組成“唐娜發電機”三重唱的兩名姊妹淘：搞笑的蘿西（茱莉華特斯飾）以及離過多次婚的富婆譚雅（克莉絲汀巴倫絲基飾）。“唐娜發電機”三重唱經過20年後再次聚首，為了重溫舊夢，她們忍不住邊唱邊跳，玩得不亦樂乎。


當蘇菲認為可能是她親生父親的三個男人抵達小島，她小心翼翼地把他們藏起來，並且向他們解釋其實是她而不是唐娜邀請他們來參加婚禮。儘管這三位男士心不甘情不願地答應蘇菲要躲起來，但是還是不小心被唐娜發現，既尷尬又生氣的唐娜堅持要他們離開，同時也忍不住向她的兩位姊妹淘坦承，她不是很確定到底誰才是蘇菲的親生父親。蘇菲則趁機分別和這三位中年男士獨處，希望能發現一些蛛絲馬跡，確定到底誰才是她的生父。當比爾告訴她，拿錢出來幫助唐娜開這家民宿的老太太其實是他的姨婆蘇菲亞，於是蘇菲就認定比爾一定是她的生父！隔天一早，唐娜和蘇菲在庭院吵了一大架，而唐娜誤以為蘇菲希望取消婚禮，於是生氣地拂袖而去，但是她卻遇到山姆，他對於蘇菲這麼年輕就結婚以父親的角度表示關心，唐娜不禁受到感動，這時他們都恍然大悟，原來他們仍然深愛著對方。當蘇菲發現她試圖尋找生父的計劃失敗，她就忍不住把這件事一五一十告訴她的未婚夫史凱，然而他卻因為她把這麼重要的事向他隱瞞而暴怒，於是傷心難過的蘇菲還是飛奔回母親的懷抱，向她傾訴心事。時間過得很快，婚禮馬上就要進行，但是當婚禮開始後，唐娜覺得自己不能再沉默下去，於是老實告訴蘇菲她的生父的確在場，但是她也不確定到底是山姆、比爾或哈利。這三位男士倒是都很樂意當蘇菲三分之一的父親，然而蘇菲這時卻投下一枚震撼彈，當眾告訴未婚夫史凱，他們不應該這麼早就結婚，反而要趁年輕到世界各地多看看世面。眼看這一場婚禮勢必要取消了，這時山姆卻出乎意料地向唐娜求婚…而且她也答應了。於是這一切都有了快樂的結局，唐娜和山姆經過多年以後有情人終成眷屬，而蘇菲和史凱則乘著船向這座神奇美妙的希臘小島道別，迎向一個充滿希望和願景的全新生活。

製作緣起
當製片茱蒂克雷梅爾於80年代開始擔任前阿巴合唱團的詞曲創作者班尼安德森及畢昂厄維葉斯全新專輯的執行製作，她馬上就覺得阿巴合唱團的每一首經典歌曲都像是有一個故事，於是她靈機一動，想用全新的方法來詮釋這些歌曲，也就是以歌舞劇的型式呈現。雖然她一再向班尼安德森及畢昂厄維葉斯保證，這絕對不會是阿巴合唱團的故事，他們一開始還是有點遲疑，但是茱蒂克雷梅爾仍舊不死心，她在接下來近十年的時間，一直找機會說服這兩位前阿巴合唱團成員，而他們在1995年終於答應茱蒂克雷梅爾的要求，但是前提是她必須要有一個很好的故事來詮釋這些歌曲。1997年，她認識了劇作家凱薩琳強森，她認為對方一定能以阿巴合唱團的經典歌曲為靈感，寫出一個很棒的故事。

雖然阿巴合唱團的歌大致上來說分成兩種風格：一種是青春洋溢、天真開心的舞曲；另一種是成熟自省、感情豐富的情歌，但是製片茱蒂克雷梅爾卻說：「我當時就告訴凱薩琳說妳要先忘了這些歌，它們只是妳的故事元素，但是故事沒有了這些歌也應該能夠成立。她完全做到了這一點。」結果凱薩琳強森果真寫出一個激勵人心、感人肺腑的劇本，故事主要是圍繞在兩代女人的關係、少年人的愛情以及中年人的第二春，當然也不能缺少友情、發掘自我以及美夢成真的要素。劇本出爐後，茱蒂克雷梅爾就得找一名適合的導演，她說服備受尊重的舞台劇及歌劇導演菲莉妲洛伊德加入她們的行列，而《媽媽咪呀！》的故事也立刻引起導演的共鳴。畢昂厄維葉斯和導演、編劇及製作人密切合作，當劇本逐漸定稿後，編舞家安東尼凡拉斯特也被請來編排劇中的歌舞場面。之後一流的舞台設計師也被請來共襄盛舉。

【媽媽咪呀】效應
1. 1999年4月6日在倫敦的愛德華王子劇院舉行首演，獲得滿堂采。


2.2000年11月在美國舊金山的歐菲姆大劇院開始公演，並於2001年10月在紐約百老匯首演，預購的門票金額總共是2千7百萬美元。


3.2002年，獲得五項東尼獎提名。


4.2003年2月，在賭城拉斯維加斯首演，並於2005年6月完成第一千場演出，創下在賭城演出百老匯劇時間最長的記錄。


5.不但在英美大受歡迎，也風靡了全世界，蔚為風潮，成為娛樂事業的奇蹟。


6.該劇共有20個表演團隊，目前則有9個表演團隊在世界各地舉行演出，每週賺進八百萬美元的票房營收。全球共有3千萬人看過這齣劇，世界各地每晚則有1萬7千人在看這齣歌舞劇，已經締造20億美元的票房收入，也是有史以來最快在最多城市舉行公演的舞台劇，從十年前的倫敦首演到現在，《媽媽咪呀！》總共在170個城市舉行過公演。

影評
梅莉．史翠普是不老的妖精，當代演技最寬廣的女星。英國劇場導演Phyllida Lloyd執導的《媽媽咪呀（Mamma Mia!）》在今年的金球獎提名名單上，只有女主角梅莉．史翠普（Meryl Streep）一人獲得提名，其實是很適切的結果，因為其他的四生三旦全都是綠葉，而且總不能讓ABBA合唱團的音樂入選最佳電影音樂吧？

《媽媽咪呀》是一部不用大腦觀看的電影，快樂地聽歌，是主要且唯一的訴求，事實上，希臘小島的美麗風情，以及眾家影星既歌且舞的場景，都實踐了這個美麗的夢幻。ABBA合唱團的歌曲在1970年代風靡全球，如今在21世紀重新復活， 重新傳承舊日美好，有何不可？事實上，演員在詮釋每首歌曲時，的確都灑下了歡樂愉悅的種籽，在不景氣年代裡看《媽媽咪呀》確實是逃避苦悶的暫時解脫。

《媽媽咪呀》的劇情其實簡單，蘇菲為了找出生父，邀請三位「涉嫌人」一起參加婚禮，「順便」確認自己的身份。蘇菲的想法其實是禁不起檢驗的，因為沒有科學的佐證，就算三人都出現她眼前，光靠目測，又如何確定血緣？當代男女都知道，唯一的方法就是檢測DNA。但告別科學，告別理性，擁抱感性，訴諸音樂其實才是《媽媽咪呀》的主力論述，在那個有著明艷陽光，蔚藍海水和繽紛花色的希臘小島上，什麼讓人暈頭轉向的事都會發生（唐娜才會在一個月之中和三個男人發生肌膚之親），那才符合多數人追求度假的心情，更是電影追尋夢幻逃避的主力美學訴求。

梅 莉．史翠普在《媽媽咪呀》的貢獻無非就是夢幻能源發電機，當年未婚懷孕，母親不准她回家的陰影，早就在她獨力撫養女孩，甚至在小島經營民宿的獨力人生中給輕易拋開了，生活壓力在那一首「Money,money,money」的歌聲 中早已飛灰湮滅，不老的梅莉，活力四射的梅莉確實驅動了電影的旋律與節奏，讓「梅開二度」有了合理的期待與激情出口。更重要的關鍵是梅莉真的很會唱歌，即使只是對嘴演出，熟悉她嗓音的人都知道她不夠專業圓潤的歌喉，卻讓唐娜的性格魅力更加真實可信。

重逢老情人是《媽媽咪呀》刻意安排的戲劇高潮，但是因此激生的戲劇火花並不多，尷尬、怨恨或者舊情難忘的心路歷程都被簡化成不可置信的驚訝表情給帶過了，這也坐實了《媽媽咪呀》的戲劇情節絕非重點，只要劇情還轉得動，婚禮能夠順利舉行，最後的新娘再從蘇菲轉成多娜就完成懺情救贖的工程了，可能是兩位「生父嫌犯」比爾（Stellan Skarsgard飾演）和哈利（Colin Firth飾演）的型與戲都太過樣板，戲份勉強多一點的山姆（由皮爾斯．布洛斯南（Pierce Brosnan）》飾演，也只顧著耍帥擺姿態，完全看不出縱橫商場的練達與精幹，連最後的下跪求婚都像極了二十年前被小島熱情給昏了頭的莽撞，輕易就摧毀唐娜二十年來胼手胝足養成的獨立人格與尊嚴。

電影技法只是讓《媽媽咪呀》的歌舞 場面轉換得更華麗而順燦，演什麼像什麼的梅莉．史翠普早已證明她是當代最偉大的演員，看著她在床上彈跳的歌舞場景，你很難想像她明年就要六十歲了，超乎想像就是電影最神奇的魔法，《媽媽咪呀》正因為找到了梅莉擔綱，才讓電影有了畫龍點睛的活力，梅莉的肉身神話真的只能讓人高呼一聲：「媽媽咪呀！」

補充資料
音樂劇（英語：Musical theater，簡稱 Musicals），又稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈和對白結合的一種戲劇表演，劇中的幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒作為動人的組成部分，與劇情本身通過演員的語言，音樂和動作以及固定的演繹傳達給觀衆。一些著名的音樂劇包括：奧克拉荷馬、真善美、西城故事、悲慘世界、貓以及歌劇魅影等。

音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。而習慣上稱呼為音樂劇的戲劇，多是指西方音樂劇。

音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜（score）、歌唱的字句稱為歌詞（lyrics）、對白的字句稱為劇本（book/script）。有時音樂劇也會沿用歌劇裏面的稱謂，將歌詞和劇本統稱為曲本（libretto）。

好看音樂劇
1. 波吉與佩斯（乞丐與蕩婦）Porgy and Bess

2. 為你瘋狂 Crazy for You

3. 雨中曲（萬花嬉春）Singing in the Rain

4. 俄荷拉馬（奧克拉荷馬）Oklahoma

5. 旋轉木馬（天上人間）Carousel

6. 西城故事 West Side Story

7. 窈窕淑女 My Fair Lady

8. 真善美（仙樂飄飄處處聞）The Sound of Music

9. 南太平洋 South Pacific

10. 國王與我 The King And I

11. 唐吉訶德（拉硬柴的夢幻騎士/武士英魂）Man of la Mancha

12. 平步青雲 How To Succeed In Business Without Really Trying

13. 屋頂上的提琴手 The Fiddler On The Roof

14. 理髮師陶德 Sweeney Todd

15. 毛髮 Hair

16. 油脂（火爆浪子）Grease

17. 歌舞線上 A Chorus Line

18. 夥伴們 Company

19. 刺殺（刺客列傳）Assassin

20. 太平洋序曲 Pacific Overture

21. 與佐治在公園的星期天（喬治修蘭的故事）Sunday in the Park with George

22. 芝加哥 Chicago!

23. 約瑟夫的神奇綵衣 Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat

24. 耶穌基督超級巨星 Jesus Christ the Superstar

25. 貓 Cats

26. 艾薇塔（貝隆夫人）Evita

27. 歌劇魅影（歌聲魅影）The Phantom of the Opera

28. 西貢小姐Miss Saigon

29. 悲慘世界（孤星淚）Les Miserables

30. 製作人 The Producer

31. 吉屋出租 Rent

32. 獅子王 Lion King

33. 美女與野獸 Beauty and the Beast

34. 媽媽咪呀！ Mamma Mia!

35. 巴黎聖母院（鐘樓怪人） Notre Dame de Paris

36. 步入森林 （拜訪森林）Into the Woods

37. 羅密歐與茱麗葉 Romeo and Juliet

38. 演藝船（畫舫璇宮）Showboat

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好看歌舞劇
1.髮膠明星夢 (Hairspray)

2.舞力全開 (Step Up 2 the Streets)

3.踢踏人生 (Stomp the Yard)

4.扶桑花女孩 (Hula Girls)

5.放牛班的春天 (Les Choristes)

6.玫瑰人生 (La Vie En Rose)

7.紅磨坊 (Moulin Rouge)

8.魅力四射 (Bring It On)

9.為你鍾情 (Walk the Line)

10.芝加哥 (Chicago)

11.屋頂上的提琴手 (Fiddler on the Roof)

12.真善美 (The Sound of Music)

13.閃舞 (Flashdance)

14.窈窕淑女 (My Fair Lady)

15.火爆浪子 (Grease)

16.魔笛 (The Magic Flute)

17.渾身是勁 (Footloose)

18.啞巴歌手 (Little Voice)

19.西城故事 (West Side Story)


延伸欣賞
【黑眼圈】是蔡明亮第一部在家鄉馬來西亞所拍攝的電影，也是應維也納慶祝莫札特250週年誕辰的「加冕新希望」（New Crowned Hope）計畫邀請，以「魔笛」為主題的創作。兩相影響，明的部分，你可以看到異於蔡明亮過往台灣作品的吉隆坡景觀，並聽到「魔笛」在電影一開場即從伴隨著李康生飾演的植物人在靜懿的房間裡詠唱；隱的部分，則是讓錯綜複雜的情愛關係與「魔笛」的文本發生互動，但沒有王子公主、夜后祭司，有的只是幾個孤獨的靈魂在狹窄的或空曠的屋子裡彼此探索深邃濕濡的慾望。

流浪漢小康在吉隆坡街頭閒逛，被幾名騙子洗劫，他們發現他身無分文，沒有身分證，甚至言語不通，便將他痛毆一頓。重傷的小康被一群外勞救起，帶回宿舍療養，其中一名叫拉旺的，他在街上撿到一張舊床褥，他讓小康睡進他的蚊帳，在這張撿來的床褥上細心地照顧著這個受傷的身體。不知為何，拉旺心中升起了一種難得的安定及幸福感，是因為他終於擁有了一張床褥嗎?雖然這麼破舊。還是因為從此有人睡在他的身邊?雖然那麼陌生。

茶室的女傭琪琪也在照顧著另外一個身體；長期躺在病床上老闆娘的植物人兒子。琪琪多麼希望趕快脫離這樣的生活。當她在街上遇到了小康，她身體的野性和慾望被他挑撥，她多麼渴望跟他在一起，這才開始發現自己沒有太多的行動自由，而且也找不到一個可以睡在一起的地方。

身體逐漸復原的小康，周旋在拉旺和琪琪之間，像一隻纏人、討喜、又不被約束的野貓，更像一隻隨時會飛走的美麗皇蛾。風韻猶存的老闆娘也在垂涎他年輕的身體，她發現小康的長相，竟然跟她的植物人兒子，越來越像……同時，突如其來的煙霾開始侵襲這個溼熱、充滿汗臭、流竄著各種膚色人種的城市，而這些情慾男女和一張破舊的床褥，在濃烈的煙霧裡糾纏、迷失，同時相濡以沫。http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=5879&c=BA0001

我們的第五部電影 雷之心靈傳奇

上映日期：2005-02-18

類　　型：音樂/歌舞、歷史/傳記、劇情


片　　長：2時35分

導　　演：泰勒海克福(Taylor Hackford)

演　　員：【洛日殺神】傑米福克斯(Jamie Fox)、凱瑞華盛頓 (Kerry Washington)、 克利夫頓包威爾(Clifton Powell)、 (Harry Lennix)、(Terence Dashon Howard)、 (Larenz)

發行公司：環球
官方網站：http://www.raymovie.com/ 





劇情介紹《雷之心靈傳奇：雷查爾斯不凡的一生》主要描述一名來自飽受美國南方種族隔離制度壓迫的窮人家盲人小孩，如何突破社會階級以及音樂派系的藩籬，隻手改變了美國流行音樂史。這是一個描寫一個人如何力爭上游，最後終於掌握自己的命運的感人故事。這是一場啟發人心的生命旅程，並造就了一位流行音樂史上獨一無二的天才，這位偉大的盲人歌手以他震撼人心的動聽歌聲，將世人帶入一個全新的音樂領域。為了拍攝此片，導演泰勒海克福以及製作搭檔史都華班傑明（Stuart Benjamin）以十五年的時間與雷查爾斯本人籌備這部傳記電影，希望能忠實地呈現這位不朽藝人的一生故事，並描述他是如何從心靈的黑暗角落，迎向光明的一面。

被譽為靈魂樂之父的音樂界傳奇人物雷查爾斯的一生充滿了內心掙扎、痛苦以及黑暗的一面，他不計其數的創作融合了各種不同的音樂元素，包括爵士、節奏藍調、搖滾、福音、鄉村音樂等，匯集成他獨特的音樂風格。他的一生也過得精采絕倫，從一連串不幸和幸運的遭遇，到音樂事業上的非凡成就，一直到私生活上的痛苦經驗，這是一場啟發人心的生命旅程，並造就了一位流行音樂史上獨一無二的天才，這位偉大的盲人歌手以他震撼人心的動聽歌聲，將世人帶入一個全新的音樂領域。【雷之心靈傳奇：雷‧查爾斯不凡的一生】是一部描寫美國傳奇盲人歌手雷查爾斯一生故事的傳記音樂片，得獎知名導演泰勒海克福耗費了十五年的時間才終於把這不朽的傳奇故事搬上大銀幕，而男主角傑米福克斯也以他唯妙唯肖的演出備受好評，並甫獲今年金球獎音樂/喜劇類最佳男主角獎。

導演泰勒海克福（【魔鬼代言人】、【熱淚傷痕】、【軍官與紳士】）以及製作搭檔史都華班傑明（【青春傳奇】、【長腳女傭】、【愛到最高點】）以十五年的時間與雷查爾斯本人籌備這部傳記電影，希望能忠實地呈現這位不朽藝人的一生故事，並描述他是如何從心靈的黑暗角落，迎向光明的一面。【雷之心靈傳奇：雷‧查爾斯不凡的一生】一片主要描述一名來自飽受美國南方種族隔離制度壓迫的窮人家盲人小孩，如何突破社會階級以及音樂派系的藩籬，隻手改變了美國流行音樂史。這是一個描寫一個人如何力爭上游，最後終於掌握自己的命運的感人故事。

去年以和阿湯哥合作的【落日殺神】大放異采的黑人演員傑米福克斯在【雷之心靈傳奇：雷‧查爾斯不凡的一生】一片中以細膩逼真的演技，成功地詮釋了雷查爾斯傳奇的一生，故事從雷查爾斯早年的歌唱事業說起，描述這位年輕的盲人音樂家如何勇敢地隻身在佛羅里達州搭上一輛長途巴士，長途跋涉來到西雅圖，並闖入當地活躍的爵士音樂圈子。接著描述他如何努力為自己爭取公平的機會，並尋找自己的音樂方向，以及他是如何被大西洋唱片公司發掘，然後以暢銷金曲迅速走紅。故事並真實地刻劃他染上毒癮之後的痛苦掙扎，以及他和眾多女人之間的情愛糾葛，中間也穿插他童年的倒敘畫面，交代他是如何在五歲那年因為一場意外失去他的小弟喬治、他如何失明的經過、以及這一切在感情上和心靈上對他造成不可磨滅的影響。

認識雷查爾斯：一位傳奇人物的誕生
對許多人來說，美國靈魂樂的誕生，是從雷查爾斯在1954年推出《我有個女人》這支暢銷單曲開始，他巧妙地結合了福音歌曲及藍調音樂，創造出一種驚世駭俗的獨特音樂風格，大膽地同時表現出人類的性慾和宗教信仰，以粗獷與柔情兼具的曲風風靡了青少年世代，同時也震驚了當時保守的流行音樂界。但是這首經典歌曲也燃起無數年輕樂手的熱情，並引領了日後搖滾樂銳不可擋的狂潮，不但讓他的音樂事業一飛沖天，更永遠改變了美國流行文化，讓他在美國流行史上留下不可磨滅的貢獻。


雖然不幸於今年過世的傳奇音樂巨擘雷查爾斯被世人譽為"靈魂樂天才"，但是鮮少人真正瞭解這位天才的靈魂及心靈，而樂迷也只熱愛他百聽不厭的經典名曲，但是很少人知道他這一生力爭上游的辛酸故事。【雷之心靈傳奇：雷?查爾斯不凡的一生】一片嘗試勾勒出雷查爾斯不為人知的一面，他除了是一位擁有非凡成就的傑出歌手，以及一位非常有生意頭腦的全方位藝人，他不但為自己，也為日後的音樂人爭取到音樂事業的自主權，他同時也是一個為自己尋找救贖的凡夫俗子。他在童年時經歷的一場悲劇不但督促他寫出無數膾炙人口的好歌，也迫使他必須勇敢面對來自過去的心魔。

導演泰勒海克福說：「雷查爾斯的一生就是一場精采的冒險，我希望透過這部電影呈現這位美國傳奇人物的真實面貌。雷查爾斯擁有無比的勇氣和才華，但是他的一生也充滿了悲慘的經歷和不堪的過去。我希望觀眾看了這部電影以後能夠瞭解到，雷查爾斯不只是一位過氣的歌手，他對美國文化革命的影響仍然持續到現在。」雷查爾斯本人在他去世前幾個月的訪談中也談到這部電影：「我看得出來（導演）泰勒（海克福）做了很多功課，他對我的一生瞭解得很多。我希望世人能看到我從小到大所經歷過的各種歷練和磨難，以及這些年來在我身上所發生的事。我這一生發生過很多好事，但是也發生過很多很戲劇化的事。我希望讓世人知道只要你努力不懈，清楚知道自己的人生目標，你就一定能克服萬難。換句話說，你不能因為受到很多打擊就放棄希望。」

雷查爾斯於1930年9月23日在喬治亞州亞柏尼出生，當時正值美國經濟大蕭條，因此他可說是生長在一個極度貧困的環境。他很小就在當地的教堂接觸到啟應式的聖歌和本地樂手演奏的藍調音樂，而他在五歲前就學會彈鋼琴。但是後來他卻遭逢一連串悲劇的打擊，他先是親眼目睹小弟喬治不幸溺斃，因此感到極度內疚、抱憾終生；後來他又因為這場悲劇的打擊，加上不幸罹患青光眼，因此視力逐漸變弱，七歲那年終於完全失明。雖然他雙眼失明，但是他的母親卻對他不放棄希望，並鼓勵他善用其它的感官，發展出敏銳的聽力，讓他用聽覺開啟了另一個全新的世界，並且從此都不必靠手杖、導盲犬或任何輔助工具就能行動自如。他也在失去視覺之後發現了音樂的美妙，終其一生都以音樂為生命重心。

雷查爾斯的母親雖然貧窮，但是愛子心切的她仍決定將他送到離家160英哩的聖奧古斯丁就讀啟明學校，不但學會用點子法閱讀樂譜、學會好幾種樂器，並沉浸在當地流行的各種音樂中，包括爵士、搖擺、福音、藍調及鄉村音樂。只可惜他在啟明學校就讀時，他的母親卻驟然過世，留下他一個人孤零零地在這世上，但是他仍記取母親的教誨奮發向上，希望能做一個有用的人，於是他一點也不浪費時間，立刻就在佛羅里達州北部的小型夜總會、舞廳和酒吧找到工作，他甚至加入一個鄉村樂隊。儘管對一名黑人和盲人樂手來說，這種靠玩音樂討生活的日子非常艱苦，但是這些經驗也讓他很快長大。

雷查爾斯在1948年3月17歲那年一個人搭灰狗巴士橫跨美國，長途跋涉來到西雅圖，在一家小酒館擔任鋼琴師，並以當時走紅的納京高及查理布朗等知名歌手的唱腔邊彈邊唱，受到當地樂迷的歡迎，並和搖擺年代唱片公司的傑克羅德岱簽下一紙唱片合約。他於1949年灌錄第一支單曲，傑克羅德岱也馬上讓他加入節奏藍調吉他手洛威爾福爾森的樂隊進行巡迴演出，但是他當時仍是一名尋找自己音樂風格的一般樂手，雖然福爾森很欣賞他的才華，但是他卻一直苦無發揮的機會，於是他經常自己關在旅館房間，在苦悶之餘不幸染上海洛英毒癮。

他的音樂事業真正開始起飛是在1950年代，他和大西洋唱片公司簽約，並做了一項沒有人做過的大膽嘗試，那就是結合以宗教為主的福音音樂和被視為低俗的"魔鬼音樂"：藍調。雖然他以這種創新的曲風灌錄的唱片大受年輕人歡迎，但是也受到許多衛道人士大肆達伐，他的歌也遭到許多保守的電台禁播。儘管雷查爾斯被批評為離經叛道，但是他的音樂卻引起世人的共鳴，跨越了種族的藩籬，受到黑人和白人歌迷的歡迎。他於1956年創作的單曲《我有個女人》（《I've Got a Woman》）一推出就狂賣，他隨後又推出一連串暢銷金曲，包括《我說過的》（《What'd I Say》、《Drown in My Own Tears》、《Unchain My Heart》以及《Hit the Road Jack》。他才二十出頭就被樂壇譽為罕見的天才。

雷查爾斯於1959年換了新東家，加入ABC派拉蒙唱片，但是他和老東家大西洋唱片公司仍保有深厚的情誼（事實上他在多年後又重回老東家大西洋唱片）。他換了新東家後為自己爭取到當時藝人想像不到的優沃條件，包括擔任自己唱片的製作人以及擁有母帶的權利。但是他在加入新東家後推出的唱片曲風卻做了一百八十度的轉變，他決定嘗試鄉村音樂，不過他這個看似冒險的決定卻仍然得到歌迷的肯定及喜愛，而他更以《心繫喬治亞州》（《Georgia on My Mind》）、《I Can't Stop Loving You》、《Born to Lose》及《Busted》等膾炙人口的經典名曲受到更多樂迷的歡迎。他的事業於1960年代達到高峰，《生活雜誌》甚至稱他為「將藍調、爵士、福音及鄉村音樂匯集成一條音樂潮流的偉大歌手。」

雷查爾斯並在1960年代成為積極的民權鬥士，他是第一位拒絕在實施種族隔離制度的表演場所演唱的歌手，他也因而遭喬治亞州終身禁演，但是該州政府後來在1977年向他正式致歉，並將他的《心繫喬治亞州》這首歌訂為州歌。雖然他事業達到最高巔峰，但是他的私生活卻一團亂，他在巡迴演出時不斷搞外遇，導致婚姻破裂，他並於1965年在波士頓機場被當場逮到非法攜帶海洛英，差一點就啷噹入獄。這時他才知道事態嚴重，於是下定決心住進勒戒所，他為了繼續做出更好的音樂，終於戒掉纏身二十多年的毒癮，從此再也沒有碰過毒品。

他在戒毒之後繼續巡迴表演，一年舉辦超過兩百場演唱會，直到去年他因為肝病纏身才停止巡迴演出。雷查爾斯的音樂事業成就非凡，他一共榮獲過十二座葛萊美獎，並於1988年獲頒葛萊美獎終身成就獎；他一共有76支暢銷單曲，並錄製過75張專輯唱片。他曾獲頒甘迺迪中心榮譽終身成就獎、國家藝術獎章，並榮登搖滾名人堂、藍調名人堂以及有色人種民權促進協會名人堂。他在事業成功後從不忘本，並為黑人慈善、教育及藝術等機構募得超過兩千萬美元的款項。最重要的是，他對音樂界的影響深遠，啟發了世世代代的搖滾、靈魂、爵士、福音及鄉村樂樂手。

拍攝雷查爾斯的一生：十五年的努力
導演泰勒海克福跟大多數的人一樣，一開始都被雷查爾斯歌聲中澎湃的感情所感動，他在五十年代第一次聽到《我有個女人》這首歌就立刻迷上這種充滿感情的靈魂樂，他說：「我一聽到雷查爾斯的歌聲我就感受到他內心那把熱情的火，於是我從那時候開始就成為他的歌迷。」雷查爾斯的歌聲可以說是伴隨著他成長，也讓他看到美國社會的變遷和改變，他說：「雷查爾斯很顯然是在做一些突破性的嘗試，他的歌曲也對美國主流社會造成極大的影響。許多歌手都受到他的影響，從貓王、藍調之王比比金、史提夫汪達和滾石合唱團，一直到最近紅翻天的流浪者合唱團、艾莉西亞凱斯、諾拉瓊絲和賈斯汀。他在美國流行文化史上崇高的地位無庸置疑。」

導演泰勒海克福在成為導演之後不但拍了【軍官與紳士】這種賣座片，一開始也曾拍過【偶像塑造者】以及【青春傳奇】這類音樂片，他更曾執導備受好評的音樂記錄片【恰克貝利演唱會】，這次他則決定拍一部關於雷查爾斯的傳記電影，描述這位盲人歌手如何力爭上游成為暢銷歌手，並真實刻劃他染上毒癮以及玩女人的經過，但是最後卻克服萬難，成為不朽的音樂傳奇人物。導演泰勒海克福說：「要瞭解雷查爾斯這個人，音樂是很重要的一部份，但是這並不是全部。當我聽到他的一生故事，我不禁驚呼：『天啊，我從來都不知道！』我不知道他是如何一個人搭巴士到西雅圖，遭受到種族歧視的迫害，還染上毒癮，但是最後還是以堅強的意志力克服萬難，摸索出自己的音樂風格，不但以傑出的音樂才華，更以絕佳的生意頭腦為自己打造出成就非凡的音樂事業，成為一位美國傳奇人物。後來我就想：『我一定要把他的故事拍出來。』」

他於1987年第一次和雷查爾斯見面，試著取得他生平故事的拍攝版權，他們在會面之後逐漸建立起一種互信的關係，於是導演泰勒海克福和製片史都華班傑明便順利取得這位音樂巨擘生平故事的拍攝版權。但是這對製作夥伴卻沒想到一直要等到十年後，好萊塢的電影公司才對這個故事感興趣。海克福根據他跟雷查爾斯的私人訪談，內容涵蓋失明的感覺、他和母親及小弟複雜的關係等等，在80年代末期寫出一個故事劇本，並且和史都華班傑明運用他們在音樂界的人，包括另一位音樂界傳奇人物昆西瓊斯，試圖瞭解雷查爾斯的一生的真實面貌。除了這些人的鼎力相助之外，另一位對這部電影做出鉅大貢獻的人就是雷查爾斯的兒子小雷查爾斯羅賓森，他後來則成為本片的共同製片。製片班傑明說：「小雷查爾斯在這些年來一直對這部電影充滿信心，堅持下去，不只是為我們打氣，也為他的父親打氣，因為他知道他父親不只是對音樂界很重要，他對這世界也有舉足輕重的影響力。」海克福與班傑明請來菜鳥編劇詹姆斯懷特為這部片寫劇本，海克福解釋說：「他跟雷的一生有很多相同的地方，他也是南方人，他也是黑人，他也有過痛苦的經歷，他很能瞭解並認同雷查爾斯的故事。我認為他為這故事注入強烈的真實感，而且他寫的對白非常傳神。」當他寫完劇本後，工作人員把劇本轉換成點字版，交給雷查爾斯，然後就緊張地等待這位完美主義者的反應。海克福說：「他只修改了兩個地方，其實都只是更正一些事實，至於他備受爭議的毒癮及外遇的部份，他都完全沒意見。他是一個很好的合作對象，雖然他對我們的要求很高，但是他對自己的要求更高。他這種追求完美的態度是我們求之不得的。」

扮演雷查爾斯的不二人選：傑米福克斯
【雷之心靈傳奇：雷?查爾斯不凡的一生】在籌備期間，製作小組面對的最艱鉅的任務就是，他們該找誰來扮演這位在美國文化中佔有如此崇高地位的傳奇人物？導演海克福和製片班傑明決定冒險讓傑米福克斯擔負這個重責大任，雖然當時傑米福克斯只是一個知名的單口相聲表演者以及電視演員，而他也只有在【挑戰星期天】和【叱吒風雲】中演過配角。導演海克福對福克斯最大的要求是他必須能夠完全融入雷查爾斯的音樂，幸好傑米福克斯跟雷查爾斯一樣，從三歲開始就會彈鋼琴，他年輕的時候曾經在德州教堂當過樂隊領班，後來也以他的音樂才華獲得大學獎學金。海克福回想說：「當我聽到他這麼說，我真的鬆了一口氣，我很想說這早就在我的計畫中，但是並不是，我們真的是很幸運。」

接下來就要讓福克斯和雷查爾斯見面，然後讓他們倆坐在一起四手聯彈，海克福說：「雷查爾斯的標準很高，他在音樂上是個完美主義者。他們剛開始彈的時候福克斯還跟得上，後來雷開始彈一些爵士樂，我就在想：『完了，傑米不會彈爵士樂。』果不其然，雷就一直說：『快彈呀，就是這樣。』可是傑米一直學不會。雷的口氣越來越嚴厲，我好擔心這下糗大了，不過後來傑米終於學會了，雷就說：『這就對了，這小子可以嘛。就是他了。』當傑米得到雷的肯定的時候眼睛為之一亮，他可以說是雷查爾斯一手挑的不二人選。」於是傑米福克斯就全心投入這個角色，他在和雷查爾斯見面以後就專心模仿這位盲人歌手的招牌動作和造型表情，他也開始不斷地聽靈魂樂、爵士樂和藍調唱片，甚至去上課學點字。他也花了好幾個禮拜，每天都花十二個鐘頭蒙著雙眼進行排練，試著瞭解失明的感受。傑米福克斯說：「看不見這件事一開始讓我很生氣，不過後來我注意到我的聽覺變得更敏銳，可以聽到別人聽不到的聲音。」他後來把雷查爾斯的動作和表情學得唯妙唯肖，讓整個劇組都驚為天人，但是這部電影並不是模仿秀，光是模仿得很像還不夠，福克斯說：「我必須完全捕捉他的精神，包括他對音樂的熱情、他的平衡感、他散發的魅力等等，然後我才能自然而然地融入這個角色。」福克斯也必須對雷查爾斯的生平故事瞭若指掌，當他越瞭解這位盲人歌手一生的經歷，他就越佩服他的才華和毅力，他說：「他從小就下定決心掌握自己的命運，讓自己成為一個有用的人，而且不管做什麼決定都不能後悔。除了他在音樂上面的才華之外，我更佩服他的生意頭腦。他身為一個盲人必須靠明眼人來處理他的財務和合約，但是他卻還是能夠在那個年代掌控自己的事業，這證明了他擁有非凡的能力及魅力，才能讓他身邊的人對他忠心耿耿，凡事都為他著想。」

至於雷查爾斯一生中有過無數女人以及染上毒癮這些負面的形象，福克斯其實也能理解他為什麼會這麼做，他說：「因為他活在一個殘酷的現實世界，什麼都不能信任，他只能信任他的音樂、性愛以及毒品。他覺得只有這些才能讓他滿足，但是後來他終於發現這些行為傷害了他所愛的人。」雖然扮演這位傳奇人物必須克服諸多挑戰，但是傑米福克斯仍然樂於其中，而雷查爾斯本人也對福克斯的表現非常滿意，他在去世前不久的訪談中曾說：「我不敢相信（福克斯）演得有多棒，我聽到好幾個人看過電影都跟我說：『雷，這傢伙真不是蓋的！他把你演得超像的，他連走起路來都跟你一模一樣！』以我跟他相處過的經驗來說，我也覺得他是一個很棒的人。」

美術及服裝設計
營造雷查爾斯一生中的場景和環境非常重要，從他在南方住的貧民窟，到五十年代悶熱擁擠的夜總會，一直到他在六十年代在洛杉磯為自己打造的先進錄音室，導演泰勒海克福和製片史都華班傑明知道他們必須找到一組最有創意的頂尖設計小組來協助拍片。製片班傑明說：「這部片的時空涵蓋了美國數十年的歷史，片中描繪了許多真實人物，因此片中的場景、戲服甚至汽車和各種民生用品都必須符合史實。」劇組決定在紐奧良進行主要的拍攝工作，雖然故事場景包括西雅圖、紐約和亞特蘭大，但是紐奧良充滿懷舊風格的建築物以及作為美國音樂發源地的場景卻是拍攝這部音樂傳記片的最佳地點。

對曾以【謎霧莊園】一片入圍奧斯卡獎的美術指導史蒂芬艾特曼來說，這部片讓他做出從來沒做過的嘗試，他說：「我每參與一部新片，都希望能創造出跟以前作品不同的風格，而紐奧良這個地點能帶給全片一種新鮮感和原創性。」他希望能設計出忠於史實的場景，但是可惜的是，當年雷查爾斯曾經演出過的夜總會或劇院都沒有留下照片，而雷查爾斯本來也不可能"看"過這些地方，「所以我們做了很多研究，瞭解那個年代的夜總會的裝潢擺飾到底長什麼樣，然後就發揮想像力創造出當時的盛況，最重要的是捕捉這些表演場地散發的那種自由熱鬧的氛圍。」

由於本片的預算並不高，美術指導艾特曼不能搭建雷查爾斯一生中所去過的每個場景，於是他和導演就把老舊的影片片段穿插在片中，做為某些場景的全景鏡頭，這些畫面裡的地點包括西雅圖、紐約、洛杉磯、芝加哥、巴黎和羅馬。導演海克福說：「我們的方法是先用這些老舊片段做為一個地點的全景，然後再把鏡頭切到在紐奧良拍攝的小型場景。我們事先做了很充足的功課，也找了很久才找到能跟這些場景搭配的全景畫面。」這些老舊的片段當然品質很差，但是先進的數位科技卻能讓工作人員把這些受損或殘缺的片段翻新，呈現出令人接受的效果，導演說：「我們也故意把我們自己拍的全新片段做出比較老舊的效果，這樣才能符合那些老片段的質感。」美術指導艾特曼在片中用了三分之二的真實場景，另外三分之一則是在棚內搭的佈景，真實的場景包括洛杉磯的RPM錄音室，這是雷查爾斯在六十年代蓋的錄音室，也是他一直到去世之前的事業總部；另外還有兩座位於紐奧良的古蹟劇院，其中一座是二十世紀初蓋的歐菲姆劇院，另一座則是1927年興建的塞格劇院。

服裝設計師莎琳黛薇絲也投入很多心血，重現雷查爾斯那個年代的樂手所穿的服裝，她設計的戲服必須從四十年代一直到七十年代，可說是難度非常高。不過幸好雷查爾斯的打扮一向都不是很花俏，他早期的舞台裝通常都只是一套普通的西裝外加一個蝴蝶領結，他的和音天使則穿的比較華麗。但是當雷的事業達到巔峰，他就開始穿顏色比較鮮艷的燕尾服，這也成為他在六、七十年代的招牌舞台裝，他的和音天使的打扮也更花俏，莎琳黛薇絲說：「他的和音天使一開始穿得比較規矩，因為這是雷的要求，他不希望她們變成性感小野貓。不過我們還是故意把她們的領口弄得比較低，稍微露出一點乳溝，剪裁也比較貼身性感。」服裝設計師莎琳黛薇絲覺得最有意思的是，雷查爾斯都會在他的衣服上繡上號碼，這樣他才能自己穿衣服，而且她也發現他最著重的是衣服的剪裁合不合身。她說：「這聽起來很有道理，因為他看不見，所以只能感覺到衣服的剪裁，所以他一定要求他的衣服要完全合身。為了呈現這一點，傑米福克斯在戲裡穿的每一套衣服都是照著他的身材量身訂製，務必要看起來完全合身，因為這就是雷查爾斯的作風。」到最後莎琳黛薇絲對傑米福克斯的身材可以說是瞭若指掌，因為她在拍片期間一共替他的戲服做了一百次的修改。另外值得一提的是，她也為傑米福克斯提供了好幾十副雷查爾斯一定要戴的招牌墨鏡。

雷查爾斯的音樂
雷查爾斯的一生最重要的當然就是他的音樂，導演海克福希望在片中透過他的經典名曲表達他內心的感受並襯托他不凡的故事，以下是一些出現在片中重要的名曲：
◎ 《我有個女人》（《I've Got a Woman》）：這首歌讓雷查爾斯一砲而紅，並大膽地結合了福音及節奏藍調，創造出所謂的"靈魂樂"。
◎ 《Drown in My Own Tears》：這首歌是雷查爾斯在1956年的暢銷金曲，原來是亨利葛洛佛為女歌手露拉芮德寫的歌，雷查爾斯以充滿感性的低沉嗓音創造出一首經典情歌。
◎ 《What'd I Say》：許多人認為這首1959年的暢銷單曲代表了雷查爾斯的曲風，一推出時被許多電台禁播，但是美國國會圖書館卻在2003年將這首歌列為美國最重要的錄音品之一。
◎ 《心繫喬治亞州》（《Georgia on My Mind》）：這首豪吉卡邁克寫的經典老歌經過雷查爾斯的翻唱後成為他的第一首冠軍單曲，並成為喬治亞州的州歌。
◎ 《Hit the Road Jack》：這是1961年橫掃各大排行榜的冠軍單曲。
◎ 《Unchain My Heart》：這首充滿放克味道的靈魂樂名曲加入了拉丁節奏，和音天使的三部和音也襯托出雷查爾斯滄桑的嗓音。
◎ 《I Can't Stop Loving You》：雷查爾斯以靈魂樂的唱腔重新詮釋為這首鄉村經典名曲，這首動聽的情歌在告示排節奏藍調排行榜上待了十個禮拜，並締造一百多萬張的銷量。


雷查爾斯年紀
1930年9月23日 雷查爾斯出生於喬治亞州亞柏尼
1937年 雷查爾斯的小弟去世一年後他便失明
1948年 雷查爾斯離開南方，前往西雅圖
1949年 他以搖擺年代唱片的單曲《Confession Blues》首次登上排行榜
1952年 大西洋唱片公司簽下雷查爾斯
1955年 《我有個女人》（《I've Got a Woman》）登上節奏藍調排行榜第二名
1956年 《Drown In My Own Tears》成為雷查爾斯首支節奏藍調排行榜冠軍單曲
1959年 雷查爾斯離開大西洋唱片，跳槽到ABC派拉蒙唱片
1960年 《心繫喬治亞州》（《Georgia on My Mind》）成為雷查爾斯首支跨界冠軍單曲，並為他贏得第一座葛萊美獎。同年，雷查爾斯跳槽ABC派拉蒙唱片發的第一張專輯唱登上專輯排行榜第十名
1962年 Modern Sounds in Country & Western Music登上專輯排行榜冠軍
1966年 雷查爾斯非法攜帶海洛英罪名成立，隨後進入勒戒所
1979年 《心繫喬治亞州》成為喬治亞州州歌
1986年 雷查爾斯登入搖滾名人堂
1987年 雷查爾斯獲頒葛萊美獎終身成就獎
1994年 雷查爾斯以《A Song for You》獲得第十二座葛萊美獎
2003年 美國國會圖書館將《What'd I Say》列為美國最重要的錄音品之一
2004年6月11日 雷查爾斯不幸去世，享年73歲

胡敏華看電影閱讀的啟蒙老師

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我們的第四部電影 命運好好玩

上映日期：2006-08-04

類　　型：喜劇、奇幻、劇情

片　　長：1時46分

導　　演：【呆呆向前衝】法蘭克可洛西(Frank Coraci)

演　　員：【我的失憶女友】亞當山德勒(Adam Sandler)、【決戰異世界】凱特貝琴薩(Kate Beckinsale)

發行公司：博偉電影

官方網站： http://www.sonypictures.com/movies/click/


劇情簡介
哥倫比亞影業的最新喜劇【命運好好玩】，描述一個一直想要成功的建築師麥可紐曼(亞當山德勒飾)，買了一個遙控器，沒想到這個遙控器不但能遙控電視，還幾乎遙控了他整個人生。 聽起來好像很神奇？但這真的發生了，而且這個超時代的科技裝備，將會以麥可怎麼想都想不到的方式掌控他的生活！ 麥可紐曼(亞當山德勒飾)有個美麗的老婆唐娜(凱特貝琴薩飾)，還有兩個可愛的小孩，班(約瑟夫卡斯塔農飾)和莎曼珊(譚頓麥肯飾)。不過他和家人相處的時間並不多，這都是因為他把全部的心力都投入在他的建築設計工作上，還巴望他不知感恩的頂頭上司(大衛赫索霍夫—霹靂遊俠李麥克)有一天能看到他的努力，然後找他合夥。 只要他成功，就能和老婆小孩共享天倫之樂了！至少，他是這麼想的。 在一天熬夜工作之後，麥可累趴了，還因為找不到電視遙控器差點抓狂。麥可突發奇想，跑到家用品店，想找一個什麼電器都能操控的遙控器。結果怪怪店員莫提(克里斯多夫華肯飾)帶他到倉庫，給他找了一個保證能改變他所有生活的超級遙控器。 莫提可不是開玩笑的。麥可靠著遙控器，再度成為「一家之主」，只要按一按鈕，什麼都能操控了！ 但是這個遙控器可不只是這麼簡單。它能夠控制家裡小狗「小黃」的叫聲大小，更厲害的還在後頭，要是他老婆碎碎唸的話，還可以直接快轉！ 麥可對這個新玩具可是又愛又恨。於是他決定回去找莫提~就是那個把遙控器賣給他的怪咖。莫提跟麥可說，你不是想要控制全世界嗎？這遙控器不正是如此？為了讓麥可覺得物超所值，莫提還直接示範了這個「命運遙控器」的終極功能—直接讓麥可隨心所欲的在他的人生中時光旅行！ 麥可立刻對這讓他魚與熊掌都能兼得的新玩意兒愛不釋手！ 但他沒想到，是這台「命運遙控器」在「遙控」他，而不是他在遙控「它」。當這個遙控器替他決定該過哪種生活，哪些直接快轉時，麥可嚇壞了，卻也拿它沒辦法，除非他開始學會感激並擁抱他的生活，不管是好的、壞的、或是…爛的。

我們第三部電影 永遠的莉莉亞

上映日期：2003-07-12

劇情

類　　型：

片　　長：1時49分

導　　演：盧卡斯穆第森(Lukas Moodysson)

演　　員：艾頓波古查史基(Artyom Bogucharsky)、奧卡桑娜亞金斯那(Oksana Akinshina)

發行公司：華展影業

劇情簡介

故事背景在當代俄羅斯，莉莉亞和這個冷酷時代裏的很多掙扎於社會底層的少女一樣，內心深處保存著善良純真的天性，但在現實的社會壓力下卻不得不用各種方式以求生存。她住在貧窮且陰暗的郊區，總是夢想過更好的日子，莉莉亞的母親與一個新交往的男人搬去美國展開新生活，臨走前告訴莉莉亞她會盡快接她過去。莉莉亞每天期盼著，希望她的媽媽快來接她去那裡同住。然而莉莉亞沒有等到任何消息，最後經由社工人員告知，她才知道她的母親寄來了一封信與她斷絕關係。她被迫搬到窄小破敗、沒有電也沒有暖氣的地方。在傷心欲絕以及缺錢的情況之下，莉莉亞對生命變得孤獨絕望。她唯一的朋友是一個十一歲的男孩──弗洛狄亞。他們一起玩吊單槓、一塊幻想，這使得貧乏的生活能輕鬆一點。他們建立了一個臨時的家，把它當作是夢想的起點，希望開始新生活。 現實的殘酷不停的落井下石。各種惡意的流言滿天飛舞，孤獨的莉莉亞不僅要抵抗外界的不友善，連她自己的姑姑也惡性侵占了原本屬於她的家。直到有一天，莉莉亞覺得希望降臨了。莉莉亞愛上了一位名叫安德烈的男子，他要莉莉亞隨他一起到瑞典過新的生活。小弗洛狄亞對於安德烈此人身份感到驚恐與猜疑──但莉莉亞不顧弗洛狄亞的感受，她相信這個世界還是有美好的機會等著她。她打包起行囊決意跟隨安德烈而去。但是當莉莉亞坐在開往瑞典的船上，忽然間，一種不祥的預感侵襲而來，莉莉亞不知道自己將會發生什麼事…。

得獎記錄

入圍第59屆威尼斯電影節代表瑞典參加2003年奧斯卡最佳外語片角逐
2002西班牙Gijon國際影片節──最佳影片獎／最佳女主角獎
2002北歐影片──最佳製作人獎
2002斯德哥爾摩國際電影節──最佳寫實獎
2002歐洲電影節──提名:最佳女主角/最佳影片
2003荷蘭Guldbagge──榮獲最佳女主角獎/最佳導演獎/最佳影片獎/最佳製片獎

我們第二部電影 聽見2009

我們第一部電影 我是女生 也是男生

上映日期：2008-06-13

類　　型：劇情

片　　長：1時31分

導　　演：露西雅普恩佐

演　　員：【湛藍天空下】伊娜絲艾芙隆(Ines Efron)、馬丁彼羅揚斯基(Martin Piroyansky)、瑞卡多達倫(Ricardo Darin)

發行公司：大來




劇情簡介

我不只想被人尊重，更想被人渴望…

一個藏不住的祕密，十六歲的她將如何選擇自己的人生…

如果你天生同時擁有男女兩性的器官，你要選擇男生，還是女生？

青春期荷爾蒙的肆虐，使得雅莉絲身上同時具備的男女性徵愈發明顯。16歲雅莉絲的煩惱，已經不僅是對青春單純的茫然與迷惘。這個被大家流傳的秘密，除了讓他們搬到海濱避開閒言閒語，也迫使雅莉絲必須盡快為自己朦朧的性別，做出一個“決定性的選擇手術”。

16歲的阿爾瓦多隨兩性專家的父親前來家中作客，兩人意外初嘗禁果後，在彼此的身體及情感上，她瘋狂地找尋對於自我性別的認同。而當雅莉絲的性向謎團被暴力性地揭露後，她該如何走完這個極具震撼力道的青春？

全片除了圍繞雅莉絲在青春裡勇敢的衝撞，用海天一線般的藍色惆悵去暈染青春的全貌；也對兩個家庭關係裡，親近卻又疏離、溫暖卻也尷尬的精細描繪。本片獲得全世界各大影展的青睞並屢獲獎項，極富爭議性的題材也讓【中性】、【樹上的草魚】、【她是我哥哥】等書迷們深深引頸期盼著！