我們的第五部電影 雷之心靈傳奇

上映日期：2005-02-18

類　　型：音樂/歌舞、歷史/傳記、劇情


片　　長：2時35分

導　　演：泰勒海克福(Taylor Hackford)

演　　員：【洛日殺神】傑米福克斯(Jamie Fox)、凱瑞華盛頓 (Kerry Washington)、 克利夫頓包威爾(Clifton Powell)、 (Harry Lennix)、(Terence Dashon Howard)、 (Larenz)

發行公司：環球
官方網站：http://www.raymovie.com/ 





劇情介紹《雷之心靈傳奇：雷查爾斯不凡的一生》主要描述一名來自飽受美國南方種族隔離制度壓迫的窮人家盲人小孩，如何突破社會階級以及音樂派系的藩籬，隻手改變了美國流行音樂史。這是一個描寫一個人如何力爭上游，最後終於掌握自己的命運的感人故事。這是一場啟發人心的生命旅程，並造就了一位流行音樂史上獨一無二的天才，這位偉大的盲人歌手以他震撼人心的動聽歌聲，將世人帶入一個全新的音樂領域。為了拍攝此片，導演泰勒海克福以及製作搭檔史都華班傑明（Stuart Benjamin）以十五年的時間與雷查爾斯本人籌備這部傳記電影，希望能忠實地呈現這位不朽藝人的一生故事，並描述他是如何從心靈的黑暗角落，迎向光明的一面。

被譽為靈魂樂之父的音樂界傳奇人物雷查爾斯的一生充滿了內心掙扎、痛苦以及黑暗的一面，他不計其數的創作融合了各種不同的音樂元素，包括爵士、節奏藍調、搖滾、福音、鄉村音樂等，匯集成他獨特的音樂風格。他的一生也過得精采絕倫，從一連串不幸和幸運的遭遇，到音樂事業上的非凡成就，一直到私生活上的痛苦經驗，這是一場啟發人心的生命旅程，並造就了一位流行音樂史上獨一無二的天才，這位偉大的盲人歌手以他震撼人心的動聽歌聲，將世人帶入一個全新的音樂領域。【雷之心靈傳奇：雷‧查爾斯不凡的一生】是一部描寫美國傳奇盲人歌手雷查爾斯一生故事的傳記音樂片，得獎知名導演泰勒海克福耗費了十五年的時間才終於把這不朽的傳奇故事搬上大銀幕，而男主角傑米福克斯也以他唯妙唯肖的演出備受好評，並甫獲今年金球獎音樂/喜劇類最佳男主角獎。

導演泰勒海克福（【魔鬼代言人】、【熱淚傷痕】、【軍官與紳士】）以及製作搭檔史都華班傑明（【青春傳奇】、【長腳女傭】、【愛到最高點】）以十五年的時間與雷查爾斯本人籌備這部傳記電影，希望能忠實地呈現這位不朽藝人的一生故事，並描述他是如何從心靈的黑暗角落，迎向光明的一面。【雷之心靈傳奇：雷‧查爾斯不凡的一生】一片主要描述一名來自飽受美國南方種族隔離制度壓迫的窮人家盲人小孩，如何突破社會階級以及音樂派系的藩籬，隻手改變了美國流行音樂史。這是一個描寫一個人如何力爭上游，最後終於掌握自己的命運的感人故事。

去年以和阿湯哥合作的【落日殺神】大放異采的黑人演員傑米福克斯在【雷之心靈傳奇：雷‧查爾斯不凡的一生】一片中以細膩逼真的演技，成功地詮釋了雷查爾斯傳奇的一生，故事從雷查爾斯早年的歌唱事業說起，描述這位年輕的盲人音樂家如何勇敢地隻身在佛羅里達州搭上一輛長途巴士，長途跋涉來到西雅圖，並闖入當地活躍的爵士音樂圈子。接著描述他如何努力為自己爭取公平的機會，並尋找自己的音樂方向，以及他是如何被大西洋唱片公司發掘，然後以暢銷金曲迅速走紅。故事並真實地刻劃他染上毒癮之後的痛苦掙扎，以及他和眾多女人之間的情愛糾葛，中間也穿插他童年的倒敘畫面，交代他是如何在五歲那年因為一場意外失去他的小弟喬治、他如何失明的經過、以及這一切在感情上和心靈上對他造成不可磨滅的影響。

認識雷查爾斯：一位傳奇人物的誕生
對許多人來說，美國靈魂樂的誕生，是從雷查爾斯在1954年推出《我有個女人》這支暢銷單曲開始，他巧妙地結合了福音歌曲及藍調音樂，創造出一種驚世駭俗的獨特音樂風格，大膽地同時表現出人類的性慾和宗教信仰，以粗獷與柔情兼具的曲風風靡了青少年世代，同時也震驚了當時保守的流行音樂界。但是這首經典歌曲也燃起無數年輕樂手的熱情，並引領了日後搖滾樂銳不可擋的狂潮，不但讓他的音樂事業一飛沖天，更永遠改變了美國流行文化，讓他在美國流行史上留下不可磨滅的貢獻。


雖然不幸於今年過世的傳奇音樂巨擘雷查爾斯被世人譽為"靈魂樂天才"，但是鮮少人真正瞭解這位天才的靈魂及心靈，而樂迷也只熱愛他百聽不厭的經典名曲，但是很少人知道他這一生力爭上游的辛酸故事。【雷之心靈傳奇：雷?查爾斯不凡的一生】一片嘗試勾勒出雷查爾斯不為人知的一面，他除了是一位擁有非凡成就的傑出歌手，以及一位非常有生意頭腦的全方位藝人，他不但為自己，也為日後的音樂人爭取到音樂事業的自主權，他同時也是一個為自己尋找救贖的凡夫俗子。他在童年時經歷的一場悲劇不但督促他寫出無數膾炙人口的好歌，也迫使他必須勇敢面對來自過去的心魔。

導演泰勒海克福說：「雷查爾斯的一生就是一場精采的冒險，我希望透過這部電影呈現這位美國傳奇人物的真實面貌。雷查爾斯擁有無比的勇氣和才華，但是他的一生也充滿了悲慘的經歷和不堪的過去。我希望觀眾看了這部電影以後能夠瞭解到，雷查爾斯不只是一位過氣的歌手，他對美國文化革命的影響仍然持續到現在。」雷查爾斯本人在他去世前幾個月的訪談中也談到這部電影：「我看得出來（導演）泰勒（海克福）做了很多功課，他對我的一生瞭解得很多。我希望世人能看到我從小到大所經歷過的各種歷練和磨難，以及這些年來在我身上所發生的事。我這一生發生過很多好事，但是也發生過很多很戲劇化的事。我希望讓世人知道只要你努力不懈，清楚知道自己的人生目標，你就一定能克服萬難。換句話說，你不能因為受到很多打擊就放棄希望。」

雷查爾斯於1930年9月23日在喬治亞州亞柏尼出生，當時正值美國經濟大蕭條，因此他可說是生長在一個極度貧困的環境。他很小就在當地的教堂接觸到啟應式的聖歌和本地樂手演奏的藍調音樂，而他在五歲前就學會彈鋼琴。但是後來他卻遭逢一連串悲劇的打擊，他先是親眼目睹小弟喬治不幸溺斃，因此感到極度內疚、抱憾終生；後來他又因為這場悲劇的打擊，加上不幸罹患青光眼，因此視力逐漸變弱，七歲那年終於完全失明。雖然他雙眼失明，但是他的母親卻對他不放棄希望，並鼓勵他善用其它的感官，發展出敏銳的聽力，讓他用聽覺開啟了另一個全新的世界，並且從此都不必靠手杖、導盲犬或任何輔助工具就能行動自如。他也在失去視覺之後發現了音樂的美妙，終其一生都以音樂為生命重心。

雷查爾斯的母親雖然貧窮，但是愛子心切的她仍決定將他送到離家160英哩的聖奧古斯丁就讀啟明學校，不但學會用點子法閱讀樂譜、學會好幾種樂器，並沉浸在當地流行的各種音樂中，包括爵士、搖擺、福音、藍調及鄉村音樂。只可惜他在啟明學校就讀時，他的母親卻驟然過世，留下他一個人孤零零地在這世上，但是他仍記取母親的教誨奮發向上，希望能做一個有用的人，於是他一點也不浪費時間，立刻就在佛羅里達州北部的小型夜總會、舞廳和酒吧找到工作，他甚至加入一個鄉村樂隊。儘管對一名黑人和盲人樂手來說，這種靠玩音樂討生活的日子非常艱苦，但是這些經驗也讓他很快長大。

雷查爾斯在1948年3月17歲那年一個人搭灰狗巴士橫跨美國，長途跋涉來到西雅圖，在一家小酒館擔任鋼琴師，並以當時走紅的納京高及查理布朗等知名歌手的唱腔邊彈邊唱，受到當地樂迷的歡迎，並和搖擺年代唱片公司的傑克羅德岱簽下一紙唱片合約。他於1949年灌錄第一支單曲，傑克羅德岱也馬上讓他加入節奏藍調吉他手洛威爾福爾森的樂隊進行巡迴演出，但是他當時仍是一名尋找自己音樂風格的一般樂手，雖然福爾森很欣賞他的才華，但是他卻一直苦無發揮的機會，於是他經常自己關在旅館房間，在苦悶之餘不幸染上海洛英毒癮。

他的音樂事業真正開始起飛是在1950年代，他和大西洋唱片公司簽約，並做了一項沒有人做過的大膽嘗試，那就是結合以宗教為主的福音音樂和被視為低俗的"魔鬼音樂"：藍調。雖然他以這種創新的曲風灌錄的唱片大受年輕人歡迎，但是也受到許多衛道人士大肆達伐，他的歌也遭到許多保守的電台禁播。儘管雷查爾斯被批評為離經叛道，但是他的音樂卻引起世人的共鳴，跨越了種族的藩籬，受到黑人和白人歌迷的歡迎。他於1956年創作的單曲《我有個女人》（《I've Got a Woman》）一推出就狂賣，他隨後又推出一連串暢銷金曲，包括《我說過的》（《What'd I Say》、《Drown in My Own Tears》、《Unchain My Heart》以及《Hit the Road Jack》。他才二十出頭就被樂壇譽為罕見的天才。

雷查爾斯於1959年換了新東家，加入ABC派拉蒙唱片，但是他和老東家大西洋唱片公司仍保有深厚的情誼（事實上他在多年後又重回老東家大西洋唱片）。他換了新東家後為自己爭取到當時藝人想像不到的優沃條件，包括擔任自己唱片的製作人以及擁有母帶的權利。但是他在加入新東家後推出的唱片曲風卻做了一百八十度的轉變，他決定嘗試鄉村音樂，不過他這個看似冒險的決定卻仍然得到歌迷的肯定及喜愛，而他更以《心繫喬治亞州》（《Georgia on My Mind》）、《I Can't Stop Loving You》、《Born to Lose》及《Busted》等膾炙人口的經典名曲受到更多樂迷的歡迎。他的事業於1960年代達到高峰，《生活雜誌》甚至稱他為「將藍調、爵士、福音及鄉村音樂匯集成一條音樂潮流的偉大歌手。」

雷查爾斯並在1960年代成為積極的民權鬥士，他是第一位拒絕在實施種族隔離制度的表演場所演唱的歌手，他也因而遭喬治亞州終身禁演，但是該州政府後來在1977年向他正式致歉，並將他的《心繫喬治亞州》這首歌訂為州歌。雖然他事業達到最高巔峰，但是他的私生活卻一團亂，他在巡迴演出時不斷搞外遇，導致婚姻破裂，他並於1965年在波士頓機場被當場逮到非法攜帶海洛英，差一點就啷噹入獄。這時他才知道事態嚴重，於是下定決心住進勒戒所，他為了繼續做出更好的音樂，終於戒掉纏身二十多年的毒癮，從此再也沒有碰過毒品。

他在戒毒之後繼續巡迴表演，一年舉辦超過兩百場演唱會，直到去年他因為肝病纏身才停止巡迴演出。雷查爾斯的音樂事業成就非凡，他一共榮獲過十二座葛萊美獎，並於1988年獲頒葛萊美獎終身成就獎；他一共有76支暢銷單曲，並錄製過75張專輯唱片。他曾獲頒甘迺迪中心榮譽終身成就獎、國家藝術獎章，並榮登搖滾名人堂、藍調名人堂以及有色人種民權促進協會名人堂。他在事業成功後從不忘本，並為黑人慈善、教育及藝術等機構募得超過兩千萬美元的款項。最重要的是，他對音樂界的影響深遠，啟發了世世代代的搖滾、靈魂、爵士、福音及鄉村樂樂手。

拍攝雷查爾斯的一生：十五年的努力
導演泰勒海克福跟大多數的人一樣，一開始都被雷查爾斯歌聲中澎湃的感情所感動，他在五十年代第一次聽到《我有個女人》這首歌就立刻迷上這種充滿感情的靈魂樂，他說：「我一聽到雷查爾斯的歌聲我就感受到他內心那把熱情的火，於是我從那時候開始就成為他的歌迷。」雷查爾斯的歌聲可以說是伴隨著他成長，也讓他看到美國社會的變遷和改變，他說：「雷查爾斯很顯然是在做一些突破性的嘗試，他的歌曲也對美國主流社會造成極大的影響。許多歌手都受到他的影響，從貓王、藍調之王比比金、史提夫汪達和滾石合唱團，一直到最近紅翻天的流浪者合唱團、艾莉西亞凱斯、諾拉瓊絲和賈斯汀。他在美國流行文化史上崇高的地位無庸置疑。」

導演泰勒海克福在成為導演之後不但拍了【軍官與紳士】這種賣座片，一開始也曾拍過【偶像塑造者】以及【青春傳奇】這類音樂片，他更曾執導備受好評的音樂記錄片【恰克貝利演唱會】，這次他則決定拍一部關於雷查爾斯的傳記電影，描述這位盲人歌手如何力爭上游成為暢銷歌手，並真實刻劃他染上毒癮以及玩女人的經過，但是最後卻克服萬難，成為不朽的音樂傳奇人物。導演泰勒海克福說：「要瞭解雷查爾斯這個人，音樂是很重要的一部份，但是這並不是全部。當我聽到他的一生故事，我不禁驚呼：『天啊，我從來都不知道！』我不知道他是如何一個人搭巴士到西雅圖，遭受到種族歧視的迫害，還染上毒癮，但是最後還是以堅強的意志力克服萬難，摸索出自己的音樂風格，不但以傑出的音樂才華，更以絕佳的生意頭腦為自己打造出成就非凡的音樂事業，成為一位美國傳奇人物。後來我就想：『我一定要把他的故事拍出來。』」

他於1987年第一次和雷查爾斯見面，試著取得他生平故事的拍攝版權，他們在會面之後逐漸建立起一種互信的關係，於是導演泰勒海克福和製片史都華班傑明便順利取得這位音樂巨擘生平故事的拍攝版權。但是這對製作夥伴卻沒想到一直要等到十年後，好萊塢的電影公司才對這個故事感興趣。海克福根據他跟雷查爾斯的私人訪談，內容涵蓋失明的感覺、他和母親及小弟複雜的關係等等，在80年代末期寫出一個故事劇本，並且和史都華班傑明運用他們在音樂界的人，包括另一位音樂界傳奇人物昆西瓊斯，試圖瞭解雷查爾斯的一生的真實面貌。除了這些人的鼎力相助之外，另一位對這部電影做出鉅大貢獻的人就是雷查爾斯的兒子小雷查爾斯羅賓森，他後來則成為本片的共同製片。製片班傑明說：「小雷查爾斯在這些年來一直對這部電影充滿信心，堅持下去，不只是為我們打氣，也為他的父親打氣，因為他知道他父親不只是對音樂界很重要，他對這世界也有舉足輕重的影響力。」海克福與班傑明請來菜鳥編劇詹姆斯懷特為這部片寫劇本，海克福解釋說：「他跟雷的一生有很多相同的地方，他也是南方人，他也是黑人，他也有過痛苦的經歷，他很能瞭解並認同雷查爾斯的故事。我認為他為這故事注入強烈的真實感，而且他寫的對白非常傳神。」當他寫完劇本後，工作人員把劇本轉換成點字版，交給雷查爾斯，然後就緊張地等待這位完美主義者的反應。海克福說：「他只修改了兩個地方，其實都只是更正一些事實，至於他備受爭議的毒癮及外遇的部份，他都完全沒意見。他是一個很好的合作對象，雖然他對我們的要求很高，但是他對自己的要求更高。他這種追求完美的態度是我們求之不得的。」

扮演雷查爾斯的不二人選：傑米福克斯
【雷之心靈傳奇：雷?查爾斯不凡的一生】在籌備期間，製作小組面對的最艱鉅的任務就是，他們該找誰來扮演這位在美國文化中佔有如此崇高地位的傳奇人物？導演海克福和製片班傑明決定冒險讓傑米福克斯擔負這個重責大任，雖然當時傑米福克斯只是一個知名的單口相聲表演者以及電視演員，而他也只有在【挑戰星期天】和【叱吒風雲】中演過配角。導演海克福對福克斯最大的要求是他必須能夠完全融入雷查爾斯的音樂，幸好傑米福克斯跟雷查爾斯一樣，從三歲開始就會彈鋼琴，他年輕的時候曾經在德州教堂當過樂隊領班，後來也以他的音樂才華獲得大學獎學金。海克福回想說：「當我聽到他這麼說，我真的鬆了一口氣，我很想說這早就在我的計畫中，但是並不是，我們真的是很幸運。」

接下來就要讓福克斯和雷查爾斯見面，然後讓他們倆坐在一起四手聯彈，海克福說：「雷查爾斯的標準很高，他在音樂上是個完美主義者。他們剛開始彈的時候福克斯還跟得上，後來雷開始彈一些爵士樂，我就在想：『完了，傑米不會彈爵士樂。』果不其然，雷就一直說：『快彈呀，就是這樣。』可是傑米一直學不會。雷的口氣越來越嚴厲，我好擔心這下糗大了，不過後來傑米終於學會了，雷就說：『這就對了，這小子可以嘛。就是他了。』當傑米得到雷的肯定的時候眼睛為之一亮，他可以說是雷查爾斯一手挑的不二人選。」於是傑米福克斯就全心投入這個角色，他在和雷查爾斯見面以後就專心模仿這位盲人歌手的招牌動作和造型表情，他也開始不斷地聽靈魂樂、爵士樂和藍調唱片，甚至去上課學點字。他也花了好幾個禮拜，每天都花十二個鐘頭蒙著雙眼進行排練，試著瞭解失明的感受。傑米福克斯說：「看不見這件事一開始讓我很生氣，不過後來我注意到我的聽覺變得更敏銳，可以聽到別人聽不到的聲音。」他後來把雷查爾斯的動作和表情學得唯妙唯肖，讓整個劇組都驚為天人，但是這部電影並不是模仿秀，光是模仿得很像還不夠，福克斯說：「我必須完全捕捉他的精神，包括他對音樂的熱情、他的平衡感、他散發的魅力等等，然後我才能自然而然地融入這個角色。」福克斯也必須對雷查爾斯的生平故事瞭若指掌，當他越瞭解這位盲人歌手一生的經歷，他就越佩服他的才華和毅力，他說：「他從小就下定決心掌握自己的命運，讓自己成為一個有用的人，而且不管做什麼決定都不能後悔。除了他在音樂上面的才華之外，我更佩服他的生意頭腦。他身為一個盲人必須靠明眼人來處理他的財務和合約，但是他卻還是能夠在那個年代掌控自己的事業，這證明了他擁有非凡的能力及魅力，才能讓他身邊的人對他忠心耿耿，凡事都為他著想。」

至於雷查爾斯一生中有過無數女人以及染上毒癮這些負面的形象，福克斯其實也能理解他為什麼會這麼做，他說：「因為他活在一個殘酷的現實世界，什麼都不能信任，他只能信任他的音樂、性愛以及毒品。他覺得只有這些才能讓他滿足，但是後來他終於發現這些行為傷害了他所愛的人。」雖然扮演這位傳奇人物必須克服諸多挑戰，但是傑米福克斯仍然樂於其中，而雷查爾斯本人也對福克斯的表現非常滿意，他在去世前不久的訪談中曾說：「我不敢相信（福克斯）演得有多棒，我聽到好幾個人看過電影都跟我說：『雷，這傢伙真不是蓋的！他把你演得超像的，他連走起路來都跟你一模一樣！』以我跟他相處過的經驗來說，我也覺得他是一個很棒的人。」

美術及服裝設計
營造雷查爾斯一生中的場景和環境非常重要，從他在南方住的貧民窟，到五十年代悶熱擁擠的夜總會，一直到他在六十年代在洛杉磯為自己打造的先進錄音室，導演泰勒海克福和製片史都華班傑明知道他們必須找到一組最有創意的頂尖設計小組來協助拍片。製片班傑明說：「這部片的時空涵蓋了美國數十年的歷史，片中描繪了許多真實人物，因此片中的場景、戲服甚至汽車和各種民生用品都必須符合史實。」劇組決定在紐奧良進行主要的拍攝工作，雖然故事場景包括西雅圖、紐約和亞特蘭大，但是紐奧良充滿懷舊風格的建築物以及作為美國音樂發源地的場景卻是拍攝這部音樂傳記片的最佳地點。

對曾以【謎霧莊園】一片入圍奧斯卡獎的美術指導史蒂芬艾特曼來說，這部片讓他做出從來沒做過的嘗試，他說：「我每參與一部新片，都希望能創造出跟以前作品不同的風格，而紐奧良這個地點能帶給全片一種新鮮感和原創性。」他希望能設計出忠於史實的場景，但是可惜的是，當年雷查爾斯曾經演出過的夜總會或劇院都沒有留下照片，而雷查爾斯本來也不可能"看"過這些地方，「所以我們做了很多研究，瞭解那個年代的夜總會的裝潢擺飾到底長什麼樣，然後就發揮想像力創造出當時的盛況，最重要的是捕捉這些表演場地散發的那種自由熱鬧的氛圍。」

由於本片的預算並不高，美術指導艾特曼不能搭建雷查爾斯一生中所去過的每個場景，於是他和導演就把老舊的影片片段穿插在片中，做為某些場景的全景鏡頭，這些畫面裡的地點包括西雅圖、紐約、洛杉磯、芝加哥、巴黎和羅馬。導演海克福說：「我們的方法是先用這些老舊片段做為一個地點的全景，然後再把鏡頭切到在紐奧良拍攝的小型場景。我們事先做了很充足的功課，也找了很久才找到能跟這些場景搭配的全景畫面。」這些老舊的片段當然品質很差，但是先進的數位科技卻能讓工作人員把這些受損或殘缺的片段翻新，呈現出令人接受的效果，導演說：「我們也故意把我們自己拍的全新片段做出比較老舊的效果，這樣才能符合那些老片段的質感。」美術指導艾特曼在片中用了三分之二的真實場景，另外三分之一則是在棚內搭的佈景，真實的場景包括洛杉磯的RPM錄音室，這是雷查爾斯在六十年代蓋的錄音室，也是他一直到去世之前的事業總部；另外還有兩座位於紐奧良的古蹟劇院，其中一座是二十世紀初蓋的歐菲姆劇院，另一座則是1927年興建的塞格劇院。

服裝設計師莎琳黛薇絲也投入很多心血，重現雷查爾斯那個年代的樂手所穿的服裝，她設計的戲服必須從四十年代一直到七十年代，可說是難度非常高。不過幸好雷查爾斯的打扮一向都不是很花俏，他早期的舞台裝通常都只是一套普通的西裝外加一個蝴蝶領結，他的和音天使則穿的比較華麗。但是當雷的事業達到巔峰，他就開始穿顏色比較鮮艷的燕尾服，這也成為他在六、七十年代的招牌舞台裝，他的和音天使的打扮也更花俏，莎琳黛薇絲說：「他的和音天使一開始穿得比較規矩，因為這是雷的要求，他不希望她們變成性感小野貓。不過我們還是故意把她們的領口弄得比較低，稍微露出一點乳溝，剪裁也比較貼身性感。」服裝設計師莎琳黛薇絲覺得最有意思的是，雷查爾斯都會在他的衣服上繡上號碼，這樣他才能自己穿衣服，而且她也發現他最著重的是衣服的剪裁合不合身。她說：「這聽起來很有道理，因為他看不見，所以只能感覺到衣服的剪裁，所以他一定要求他的衣服要完全合身。為了呈現這一點，傑米福克斯在戲裡穿的每一套衣服都是照著他的身材量身訂製，務必要看起來完全合身，因為這就是雷查爾斯的作風。」到最後莎琳黛薇絲對傑米福克斯的身材可以說是瞭若指掌，因為她在拍片期間一共替他的戲服做了一百次的修改。另外值得一提的是，她也為傑米福克斯提供了好幾十副雷查爾斯一定要戴的招牌墨鏡。

雷查爾斯的音樂
雷查爾斯的一生最重要的當然就是他的音樂，導演海克福希望在片中透過他的經典名曲表達他內心的感受並襯托他不凡的故事，以下是一些出現在片中重要的名曲：
◎ 《我有個女人》（《I've Got a Woman》）：這首歌讓雷查爾斯一砲而紅，並大膽地結合了福音及節奏藍調，創造出所謂的"靈魂樂"。
◎ 《Drown in My Own Tears》：這首歌是雷查爾斯在1956年的暢銷金曲，原來是亨利葛洛佛為女歌手露拉芮德寫的歌，雷查爾斯以充滿感性的低沉嗓音創造出一首經典情歌。
◎ 《What'd I Say》：許多人認為這首1959年的暢銷單曲代表了雷查爾斯的曲風，一推出時被許多電台禁播，但是美國國會圖書館卻在2003年將這首歌列為美國最重要的錄音品之一。
◎ 《心繫喬治亞州》（《Georgia on My Mind》）：這首豪吉卡邁克寫的經典老歌經過雷查爾斯的翻唱後成為他的第一首冠軍單曲，並成為喬治亞州的州歌。
◎ 《Hit the Road Jack》：這是1961年橫掃各大排行榜的冠軍單曲。
◎ 《Unchain My Heart》：這首充滿放克味道的靈魂樂名曲加入了拉丁節奏，和音天使的三部和音也襯托出雷查爾斯滄桑的嗓音。
◎ 《I Can't Stop Loving You》：雷查爾斯以靈魂樂的唱腔重新詮釋為這首鄉村經典名曲，這首動聽的情歌在告示排節奏藍調排行榜上待了十個禮拜，並締造一百多萬張的銷量。


雷查爾斯年紀
1930年9月23日 雷查爾斯出生於喬治亞州亞柏尼
1937年 雷查爾斯的小弟去世一年後他便失明
1948年 雷查爾斯離開南方，前往西雅圖
1949年 他以搖擺年代唱片的單曲《Confession Blues》首次登上排行榜
1952年 大西洋唱片公司簽下雷查爾斯
1955年 《我有個女人》（《I've Got a Woman》）登上節奏藍調排行榜第二名
1956年 《Drown In My Own Tears》成為雷查爾斯首支節奏藍調排行榜冠軍單曲
1959年 雷查爾斯離開大西洋唱片，跳槽到ABC派拉蒙唱片
1960年 《心繫喬治亞州》（《Georgia on My Mind》）成為雷查爾斯首支跨界冠軍單曲，並為他贏得第一座葛萊美獎。同年，雷查爾斯跳槽ABC派拉蒙唱片發的第一張專輯唱登上專輯排行榜第十名
1962年 Modern Sounds in Country & Western Music登上專輯排行榜冠軍
1966年 雷查爾斯非法攜帶海洛英罪名成立，隨後進入勒戒所
1979年 《心繫喬治亞州》成為喬治亞州州歌
1986年 雷查爾斯登入搖滾名人堂
1987年 雷查爾斯獲頒葛萊美獎終身成就獎
1994年 雷查爾斯以《A Song for You》獲得第十二座葛萊美獎
2003年 美國國會圖書館將《What'd I Say》列為美國最重要的錄音品之一
2004年6月11日 雷查爾斯不幸去世，享年73歲